L’art du récit découle de différents procédés littéraires qui engendrent l’identité d’une nouvelle, d’un conte, d’un roman – ou même d’un poème narratif. Le point de vue et la voix narrative sont intrinsèquement liés. S’y ajoutent la construction de personnages, le temps du récit (et la concordance des temps), la durée du récit (ellipse, accélération dilatation, etc.).
Nous nous concentrons ici sur les récits de fiction et excluons, de fait, ce qui relève de l’autobiographie, du témoignage ou tout autre écrit de non fiction. Ce qui ne signifie pas que ces registres littéraires ne questionnent pas le rapport à la voix narrative, – en particulier l’usage du pronom –, au contraire. Observons les voix narratives à la loupe !
Le ou les points de vue, d’un roman ou d’une nouvelle, organisent la place du lecteur et déterminent son degré d’immersion, selon le parti pris artistique.
Pour créer un récit, l’écrivain s’appuie sur les piliers de l’art du récit :
le-s point-s de vue,
la-les voix narrative-s,
l’articulation temporelle.
Théo Pucheu est co-gérant de la structure de formation et d’ateliers d’écriture Rémanence des mots, née en 2012. Il a une fonction organisationnelle, managériale et de gestion. Il s’est également formé à l’animation d’ateliers d’écriture créative pour s’immerger complètement dans la structure et parce qu’il aime ce moment de partage et de création !
La femme d’âge mûr avait une chevelure assez longue, vaguement blonde qui blanchissait. Elle avait cette frisure élastiquée caractéristique des cheveux en perte de mélanine. Ça lui donnait injustement un air négligé. Sa peau un peu fanée, au naturel, n’améliorait pas son style. Elle avait choisi de se vêtir confortablement, dans un style boho, fluide, aux textures naturelles et sans colorants artificiels et nocifs pour les sols et les nappes phréatiques. Elle portait depuis presque toujours, en tout cas depuis aussi longtemps que Georges, de 30 ans son cadet pouvait s’en souvenir, toujours les mêmes bijoux, en argent et pierres naturelles non précieuses. Ils étaient travaillés, uniques et rarement sophistiqués. Son look post hippy était, à son âme défendante, parfait.
Et une pause, une très longue pause, accrochée au dos d’une grande chaise en velours, comme au bastingage de son salon, devenue radeau chahuté par les vapeurs de l’alcool. Et puis terre, terre crie une vigie moins malade que le reste du mobilier, l’odeur de vieux cuir du vieux fauteuil club qui la rassure. Elle se rassoit sur son gros coussin, où elle retrouve l’empreinte de son propre corps. Il est là, son fauteuil, refuge, médecin, parfois bras d’un amant d’un soir.
Après une exploration d’écriture, – dans un carnet d’écrivain, par exemple –, et une fois un projet en tête (nouvelle, micro-fiction, roman…), c’est le moment de donner naissance à un ou plusieurs personnages. Il faut reconnaître qu’un personnage est rarement seul sur terre. A Rémanence, on dit que le personnage est le « nombril du récit » ! Eh oui, il est moteur aux péripéties, générateur de friction et entraîne les actions.
l’atelier d’écriture est ce lieu et moment où l’on est certain d’écrire, ce qui n’est vraiment pas garanti dans le contexte de la vie quotidienne où l’on fait très vite le sacrifice de la création pour des raisons administratives, sociales, familiales, et j’en passe. En cela, l’atelier d’écriture est déjà un contexte privilégié. – Sébastien Souchon
Les ateliers d’écriture sont conçus selon une progression qui se modifie, à peine ou beaucoup, pendant l’atelier. En se basant sur des auteurs, des textes ou extraits de textes, des supports sonores, visuels, des articles, des idées fantaisistes, dramatiques… les ateliers se structurent sur une matière plus technique que chacun s’approprie dans l’expérience de la séance.
