Si vous avez déjà plongé dans un roman en immersion totale dans son monde fictif, alors vous avez probablement expérimenté ce que les spécialistes appellent l'« effet de réel » et l'« effet de fiction ». C’est-à-dire ? Ces termes peuvent sembler complexes, mais nous allons les décrypter ensemble !
Mais la nouvelle c’est quoi ? Une nouvelle est un récit court (il n’y pas vraiment de longueur limite, mais on va estimer entre 1000 à 30 000 mots). Apparu à la fin du Moyen Âge, ce genre littéraire était…
Vous cherchez à captiver votre lecteur ? La tension, ça se fabrique en puisant dans l'art du récit. La tension dans un roman émane d’une combinaison de facteurs narratifs et stylistiques. Ainsi, pour maintenir l'intérêt du lecteur et le suspense tout au long de l'histoire, voici quelques éléments clés :
Assise ou assis face à une table, un cahier vierge devant vous, un stylo en main, sur le point de plonger dans le monde merveilleux de la création littéraire. L'écriture, c'est un processus créatif, et chaque récit commence quelque part. Alors, comment démarrer un récit avec succès ? Laissez-vous guider à travers les étapes essentielles pour donner vie à vos idées et créer des incipits mémorables.
Métalepse et autres Dans cet article je vais tenter de définir plusieurs éléments de narratologie pour recontextualiser et délimiter la métalepse. Je reviendrai sur la notion de mise en abyme que l’on peut parfois confondre avec la métalepse et, par…
Quand on démarre un projet narratif, quelle que soit son ambition (nano fiction, micro-fiction, nouvelle, roman, saga…), on engage très vite un mécanisme narratif essentiel : le ou les points de vue dans le récit. Parfois, il faut passer par plusieurs expérimentations textuelles avant de trancher et lancer la machine créative ! Il existe des techniques et astuces d’écriture pour choisir son dispositif de point de vue et déclencher son récit (plus ou moins) sereinement. Suspense… !
L’art du récit découle de différents procédés littéraires qui engendrent l’identité d’une nouvelle, d’un conte, d’un roman – ou même d’un poème narratif. Le point de vue et la voix narrative sont intrinsèquement liés. S’y ajoutent la construction de personnages, le temps du récit (et la concordance des temps), la durée du récit (ellipse, accélération dilatation, etc.).
Nous nous concentrons ici sur les récits de fiction et excluons, de fait, ce qui relève de l’autobiographie, du témoignage ou tout autre écrit de non fiction. Ce qui ne signifie pas que ces registres littéraires ne questionnent pas le rapport à la voix narrative, – en particulier l’usage du pronom –, au contraire. Observons les voix narratives à la loupe !
Le ou les points de vue, d’un roman ou d’une nouvelle, organisent la place du lecteur et déterminent son degré d’immersion, selon le parti pris artistique.
Pour créer un récit, l’écrivain s’appuie sur les piliers de l’art du récit :
le-s point-s de vue,
la-les voix narrative-s,
l’articulation temporelle.
Après une exploration d’écriture, – dans un carnet d’écrivain, par exemple –, et une fois un projet en tête (nouvelle, micro-fiction, roman…), c’est le moment de donner naissance à un ou plusieurs personnages. Il faut reconnaître qu’un personnage est rarement seul sur terre. A Rémanence, on dit que le personnage est le « nombril du récit » ! Eh oui, il est moteur aux péripéties, générateur de friction et entraîne les actions.
Le dialogue est un outil du récit qui a recours au style, à la syntaxe et répond à des enjeux narratifs. Chaque écrivain le manie différemment selon les besoins du projet littéraire. Nous vous proposons de réviser les règles de typographie, puis, d’observer les dérèglements présents dans la littérature. Conseils et trucs & astuces vous aideront à concevoir vos propres dialogues !
La concordance des temps n'est pas qu'une question de grammaire. C'est aussi une question essentielle de narration. Créer des repères temporels et bien identifier les faits antérieurs est nécessaire à la compréhension d'un roman ou d'une nouvelle.
L'ellipse est à la fois un procédé stylistique et narratif. Dans les deux cas, elle influe sur la perception du temps. La narration a besoin de gérer les vide temporels pour créer des effets de durée ou d'accélération et intégrer du suspense, par exemple. Nos conseils d'écriture offrent des outils simples et concrets pour travailler l'art de l'écrit !
