Voyage, mémoire, ville, métamorphose, repas, liberté… Lorsqu’une bibliothèque commande un atelier d’écriture créative, le thème est souvent déjà fixé. Il donne une direction, parfois quelques références, mais certainement pas encore un atelier. Comment passer de ce cadre thématique à un dispositif d’écriture adapté au public et au contexte d’intervention ?
Prenons une situation assez classique : une bibliothèque souhaite organiser un atelier d’écriture de deux heures pour une dizaine d’adultes autour du thème du voyage. Certains participants écrivent peut-être régulièrement, d’autres n’ont pas noirci une page depuis des années ; l’atelier est ponctuel et le thème imposé.
Le voyage fournit une matière abondante. Peut-être même trop abondante. À peine prononcé, le mot convoque le départ, l’ailleurs, la valise, le train, la frontière, le dépaysement, la carte postale et quelques couchers de soleil qui s’incrustent.
Le premier réflexe pourrait être de chercher des jeux d’écriture sur le voyage. Nous préférons commencer autrement !
Avant le thème : identifier le contexte d’intervention
Un atelier d’écriture ne se conçoit pas hors-sol. Avant de chercher ce que l’on va faire écrire, il faut regarder où, pour qui, pourquoi et dans quelles conditions on intervient.
Dans notre exemple, nous disposons déjà de plusieurs informations :
- structure : une bibliothèque ;
- public : une dizaine d’adultes ;
- pratique de l’écriture : inconnue et probablement hétérogène ;
- durée : 2 heures ;
- format : un atelier ponctuel ;
- thème : le voyage.
Cet ensemble forme le cahier des charges de l’intervention. Le terme peut sembler un peu sévère au voisinage de l’écriture créative, mais il rappelle une chose essentielle : la conception commence par des contraintes.
Deux heures obligent à équilibrer les temps d’écriture, lecture et échanges. Un atelier ponctuel ne permet pas de s’appuyer sur les acquis d’une séance précédente. Un groupe dont on ignore la pratique demande des propositions accessibles sans être simplistes. Le contexte d’une bibliothèque peut enfin inviter à faire entrer la littérature dans l’atelier.
Le thème n’est donc pas le point de départ absolu. Il est l’une des données avec lesquelles nous allons composer.
Un thème d’écriture, de vastes possibilités
« Le voyage » est un territoire et ne constitue pas une proposition d’écriture. On peut partir du voyage pour travailler le départ, le retour, l’attente, le déplacement, la frontière, les objets emportés, les traces laissées, l’ailleurs fantasmé ou même le trajet quotidien. Et chacune de ces directions peut à son tour engager des mécanismes littéraires très différents : description, ellipse, point de vue, inventaire, construction spatiale, temporalité, implicite…
Une distinction importante entre thème et angle intervient. Le thème délimite un champ. L’angle détermine la manière dont nous allons y entrer.
Imaginons que nous retenions : ce que l’on emporte et ce que l’on laisse derrière soi. Le voyage cesse d’être une notion générale. Une tension apparaît : conserver ou abandonner, choisir ou renoncer, partir avec ou partir sans. Nous avons commencé à nous rapprocher du processus d’écriture.
De l’angle au dispositif d’écriture
À ce stade, nous pourrions proposer : Imaginez un personnage qui s’apprête à partir et racontez ce qu’il emporte avec lui. Cela peut produire des textes. Mais une question demeure : qu’est-ce que cette proposition fait réellement travailler ? C’est là que la conception d’un atelier devient plus intéressante. Et à Rémanence, nous nous demandons toujours, quel que soit le public, qu’est-ce qui permet aux participants de se dépasser, de passer un palier ? Faire écrire n’est pas suffisant, révéler le potentiel de chaque personne est l’intention indirecte. Ils peuvent toujours aller un peu plus loin, sortir de leurs réflexes, de leurs habitudes, de leurs représentations (parfois trompeuses)…
À partir des objets emportés, nous pouvons chercher à caractériser indirectement un personnage. Nous pouvons travailler l’inventaire, la sélection du détail, la valeur narrative d’un objet ou encore les informations que le texte choisit de taire. Prenons simplement deux bagages. Dans le premier : un passeport, une boîte de médicaments, deux chemises, une photographie découpée et quatre cents euros en liquide. Dans le second : un sac de couchage, trois compotes, un doudou, une console de jeu et vingt-trois euros. Nous ne savons presque rien de leurs propriétaires, pourtant, nous commençons déjà à fabriquer des hypothèses.
Les objets ont produit du personnage et, avec lui, des possibilités de récit.
Voilà ce que nous cherchons lorsque nous concevons un dispositif : non pas fournir une histoire à raconter, mais créer des conditions suffisamment précises et suggestives pour que l’écriture produise quelque chose que le participant n’avait pas nécessairement prévu.
Une proposition isolée ne fait pas encore un atelier
Reste à savoir ce qui précède cette première expérience, ce qui lui succède et ce que nous allons faire du matériau obtenu. Apparaît la question de la progression, du parcours.
On peut posséder trois excellents jeux d’écriture autour du voyage et construire malgré tout une séance assez bancale. À l’inverse, des propositions très simples peuvent former un dispositif particulièrement fécond si chacune prépare, transforme ou déplace la précédente.
Faut-il commencer par produire beaucoup de matériau ou placer immédiatement les participants dans une scène ? Introduire une référence littéraire avant ou après l’écriture ? Reprendre un premier texte ou changer de forme ? Ajouter une contrainte, en retirer une, déplacer le point de vue ? À quel moment passer de l’exploration au récit ? Il n’existe évidemment pas une succession valable pour tous les ateliers.
Construire une trame consiste à organiser ces choix en fonction d’un objectif, d’un public et d’un contexte. La différence opère entre une collection d’exercices et un atelier véritablement construit.
Adapter sans appauvrir
Revenons à notre groupe en bibliothèque. Nous ignorons presque tout de la pratique d’écriture des participants. La tentation serait de prévoir des propositions « faciles » pour ne mettre personne en difficulté. Mais accessibilité et pauvreté littéraire ne sont pas synonymes.
Une liste de quelques objets est très simple à produire. Pourtant, elle peut engager un travail subtil de caractérisation, de sélection, de contraste ou d’implicite. Une même proposition peut ainsi offrir plusieurs degrés d’investissement : chacun entre dans l’écriture avec les moyens dont il dispose, sans que l’on renonce pour autant à ce qui fait son intérêt littéraire.
C’est l’une des questions centrales de l’animation : comment donner suffisamment de cadre pour permettre l’écriture sans déterminer à l’avance ce qu’elle doit produire ?
La réponse dépend du public, du contexte, du temps disponible, mais aussi de la manière dont les différentes propositions sont formulées et articulées. Et c’est là que les « recettes » commencent sérieusement à montrer leurs limites.
Du thème à l’atelier d’écriture
Notre bibliothèque nous avait demandé un atelier sur le voyage. Pour commencer à le concevoir, nous avons déjà dû regarder le cahier des charges, distinguer le thème de l’angle, nous demander quels mécanismes littéraires nous souhaitions mettre en jeu et réfléchir à la progression de la séance. Nous aurions pu prendre une tout autre direction. Le même thème aurait pu donner naissance à un atelier consacré à l’ellipse, à la description, au changement d’échelle, à la cartographie imaginaire ou aux récits de retour.
C’est justement l’enjeu : concevoir un atelier d’écriture ne consiste pas à trouver la bonne proposition pour un thème donné, mais à savoir construire et justifier ses propres choix.
Vous souhaitez apprendre à construire vos propres ateliers d’écriture ?
C’est ce que nous travaillons concrètement (dans une ambiance ludique et conviviale) dans nos formations à l’animation d’ateliers d’écriture créative. Pendant la formation B.A-BA, vous apprenez notamment à analyser un cahier des charges, définir vos objectifs, concevoir des dispositifs d’écriture, les adapter à différents publics et construire une trame cohérente. La formation A à Z va plus loin : elle ajoute la mise en situation d’animation, la gestion de la dynamique du groupe et le travail de retour sur les textes. PROGRAMME.
Vous avez un projet d’atelier d’écriture, une envie d’animer des ateliers d’écriture ou déjà une pratique que vous souhaitez structurer ? Découvrez nos prochaines formations à l’animation d’ateliers d’écriture créative et choisissez le parcours qui correspond à votre projet.
Retrouvez d’autres articles de conseils ici
Rémanence des mots est un organisme de formation et propose des ateliers d’écriture
