La poésie est un genre littéraire qui utilise le langage de manière créative pour exprimer des émotions, des idées et des images. Elle se caractérise par sa capacité à fusionner le sens et le son du langage. Le poème agira par le rythme, les sonorités et la structure, qu’il soit versifié (avec strophes) ou en versification libre ou… en prose. Et les rimes, alors ? Ne serait-ce pas l’élément essentiel du poème ? Rime, rime à rien, à définir !
Qu’est-ce que la rime ?
Répétition de sons identiques à la fin de deux ou plusieurs vers. La rime se manifeste par la correspondance des sons à la fin des mots, souvent accentués, ce qui donne une structure harmonieuse aux vers.
On distingue plusieurs types de rimes :
- Rime masculine : se termine par un son consonne (ex. « chat » et « plat »).
- Rime féminine : se termine par un « e » muet (ex. « belle » et « nouvelle »).
- Rime riche : contient plusieurs éléments sonores identiques (ex. « saison » et « poison »).
- Rime suffisante : partage une voyelle et une consonne (ex. « fête » et « bête »).
- Rime pauvre : ne partage qu’une seule voyelle (ex. « ami » et « pari »)
Le principe de la rime, c’est la répétition de sons. Cette musicalité crée une harmonie qui charme l’oreille et facilite la mémorisation. Les sons en question sont plus ou moins longs :
- Rimes riches : trois phonèmes ou plus
- Rimes suffisantes : deux phonèmes
- Rimes pauvres : un phonème
L’agencement des rimes dans un poème traditionnel se présente ainsi :
- Les rimes plates (AABB) apportent stabilité et régularité.
- Les rimes croisées (ABAB) insufflent dynamisme et mouvement.
- Les rimes embrassées (ABBA) créent une structure enveloppante.
Qu’est-ce que la rime apporte dans un poème et quels sont les procédés qui l’accompagnent ?
Un poème sans rime, est-ce bien un poème ? Oui, pardi ! Oups, ça rime. Mais il existe des moyens de créer des frictions, des interactions et des fusions sonores, sans que les rimes soient en fin de vers. On parle de « rimes internes ».
Rimes internes, rimes moins ternes ?
La rime interne est une technique poétique qui consiste à créer des échos sonores à l’intérieur d’un vers, plutôt que systématiquement à la fin. La rime interne permet de :
- Créer une musicalité (supplémentaire) dans le vers
- Renforcer le rythme du poème
- Souligner certains mots ou concepts
- Ajouter ou créer une complexité sonore au poème
La rime interne peut se construire par :
- Répétition de sons vocaliques
- Répétition de syllabes entières
- Utilisation d’homophones
- Rime entre un mot en milieu de vers et un mot en fin de vers
- Rime entre des mots de vers différents mais pas en fin de vers
Vous n’entendez pas ? Vous ne visualisez pas ? Songez à Aimé Césaire, dans « Carnet d’un retour au pays natal » :
« Au bout du petit matin bourgeonnant d’anses frêles les Antilles qui ont faim, les Antilles grêlées de petite vérole, les Antilles dynamitées d’alcool, échouées dans la boue de cette baie, dans la poussière de cette ville sinistrement échouée. »
► Les rimes internes interfèrent entre « frêles » et « grêlées ».
Les poètes n’ont pas le monopole de la rime interne, les écrivaines, les écrivains s’y frottent aussi au cœur de leurs romans. C’est le cas notamment de Maylis de Kerangal, dans Réparer les vivants :
« Le cœur de Simon migrait dans un autre endroit du monde, ses accords se dispersaient, ses rythmes se distordaient. »
► Les rimes internes « migrait » et « dispersaient » s’associent également aux allitérations.
Ainsi, dans la prose romanesque, les rimes internes créent une musicalité et permettent :
- D’établir des « rappels » et des « effets de symétrie » dans le récit
- De renforcer certains contrastes ou oppositions thématiques
- De donner un rythme particulier à la narration
Marie Ndiaye dans Trois femmes puissantes joue aussi avec cet effet rimé :
« Elle sentait monter en elle une colère sourde, absurde. »
► Ce qui est particulièrement remarquable avec cette rime interne, c’est qu’elle est d’abord graphique avant d’être sonore, à cause du « OU » de « sourde », et que ce sont les sons gutturaux qui sont répétés comme des bégaiements. Ils soulignent l’intensité de la situation. L’OULIPO, avec malice, parlerait de « rimes muettes ».
Rimes de bègues ?
Petit détour par l’OULIPO qui est à l’origine de cette création des « poèmes pour bègues », que vous pouvez d’ailleurs reproduire chez vous sans danger ! En quoi cela consiste-t-il ?
Dans chaque vers chaque syllabe paire est identique à la syllabe impaire qui la précède : est-ce esprit pris aux eaux ? (= essesspriprizozo).
À Didyme où nous nous baignâmes
les murmures de l’Ararat
cessaient de faire ce rare ah !
leçon sombre où brouiller les âmes.[…]
Jean Lescure, Ionie, septembre 1970
Stéphane Mallarmé et la rime
Mallarmé (1842-1898) ne rejette pas la rime, mais l’utilise de manière plus libre et sophistiquée que ses prédécesseurs. Il propose des effets d’échos sonores qui réaménagent la rime. Ainsi, dans son sonnet « Le vierge, le vivace et le bel aujourd’hui », il emploie des rimes riches mais de façon irrégulière, créant une musicalité complexe.
Le vierge, le vivace et le bel aujourd’hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n’ont pas fui !Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre
Pour n’avoir pas chanté la région où vivre
Quand du stérile hiver a resplendi l’ennui.Tout son col secouera cette blanche agonie
Par l’espace infligée à l’oiseau qui le nie,
Mais non l’horreur du sol où le plumage est pris.Fantôme qu’à ce lieu son pur éclat assigne,
Il s’immobilise au songe froid de mépris
Que vêt parmi l’exil inutile le Cygne.
Parfois, Mallarmé crée des rimes qui sont plus visuelles que sonores. Dans « Un coup de dés jamais n’abolira le hasard », la disposition spatiale des mots sur la page crée des échos visuels qui fonctionnent comme des rimes pour l’œil.
Pour Mallarmé, les espaces blancs et les silences entre les mots sont aussi importants que les rimes elles-mêmes, créant une sorte de « rime visuelle » ou de « rime silencieuse ».
D’autre part, Mallarmé privilégie souvent des figures de style plutôt que la rime classique. Dans « L’après-midi d’un faune », il utilise abondamment les assonances en « i » et les allitérations en « s » pour créer une musicalité interne.
Dans certains poèmes, Mallarmé utilise des rimes d’un seul son (rimes monosyllabiques), comme dans « Ses purs ongles très haut dédiant leur onyx », où les rimes en « ix » et « yx » créent une sonorité aiguë et précise.
Ses purs ongles très-haut dédiant leur onyx,
L’Angoisse, ce minuit, soutient, lampadophore,
Maint rêve vespéral brûlé par le Phénix
Que ne recueille pas de cinéraire amphore
Stéphane Mallarmé utilise fréquemment des rimes à l’intérieur des vers (rimes internes), créant ainsi une musicalité plus subtile et complexe que la simple rime en fin de vers.
Mallarmé considère la rime comme un outil parmi d’autres pour créer du sens et de la musicalité. Il l’utilise comme stratégie ludique pour créer des échos sonores ou pour la subvertir, toujours au service d’une poésie qui vise à suggérer plutôt qu’à dire.
Alors, une préférence pour les poèmes versifiés avec des rimes finales ou une envie d’expérimentations ?
Astuces pour améliorer vos rimes
- Pensez en sons, pas en orthographe : lisez à voix haute !
- Élargissez votre vocabulaire : Consultez un dictionnaire de rimes.
- Utilisez des rimes inattendues : Surprenez le lecteur avec des associations originales.
- Variez les types de rimes : Ne vous limitez pas à un seul schéma de rimes.
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