Vous avez envie d’écrire un roman et cherchez une méthodologie ? Quoi de mieux que de lire des livres pour écrire des livres ! Il existe de nombreux ouvrages et essais de référence que nous décryptons pour vous ! Nous puisons aussi bien dans les techniques de scénario que dans l’approche « Nouveau roman » pour envisager l’écriture narrative. Conseils pratiques, techniques éprouvées et théories robustes pour développer des histoires captivantes et structurées… Voici une présentation des principaux ouvrages qui servent de Bibles aux auteurs.
« Story » de Robert McKee
Story est considéré comme la Bible des scénaristes. Robert McKee y explore en profondeur les principes de la dramaturgie et de la structure narrative. Il met l’accent sur l’importance de la structure dans la création de récits puissants et émotionnellement engageants. McKee propose une approche rigoureuse et détaillée de la narration, en se concentrant sur des concepts tels que l’arc narratif, les moments charnières dramatiques, et le développement des personnages.
« L’Anatomie du Scénario » de John Truby
John Truby présente une perspective différente avec L’Anatomie du Scénario. Contrairement à Robert McKee, John Truby adopte une approche plus organique et flexible de la narration. Il propose 22 étapes de développement de l’histoire, permettant une plus grande liberté créative. Il insiste sur l’importance de l’univers de l’histoire (le « story world ») et différencie les besoins moraux et psychologiques des personnages. Son approche est moins rigide et plus intuitive, ce qui complète parfaitement « Story ».
« La Dramaturgie » d’Yves Lavandier
La Dramaturgie d’Yves Lavandier est né sous influence américaine. Il propose une analyse approfondie des mécanismes narratifs. Il défend l’idée que le scénariste doit toujours veiller à la cohérence et à la vraisemblance des scènes. Ce livre est particulièrement apprécié pour sa rigueur et sa clarté. Il nourrit aussi bien le travail des scénaristes que celui des romanciers.
« Écriture : Mémoires d’un métier » de Stephen King
Axé sur l’écriture de romans, Écriture : Mémoires d’un métier de Stephen King propose une boîte à outils d’écrivain. Peu importe que vous soyez amateurs de ses romans ou pas… Il partage ses expériences personnelles et ses conseils pratiques sur le processus d’écriture. Il aborde des aspects tels que le dialogue, la description, et la révision, tout en livrant des détails de sa pratique d’écriture.
« L’Art de la fiction » de David Lodge
Cet ouvrage explore divers procédés et techniques littéraires à partir d’extraits issus de la littérature anglaise et américaine.Techniques stylistiques, narratives, genres littéraires, pour comprendre comment créer des effets spécifiques dans la fiction.
« Ecrire un scénario » de Michel Chion
Théoricien du cinéma et enseignant de renommée internationale, il initie les lecteurs aux bases de l’écriture de scénarios, en proposant une méthodologie en neuf étapes, accompagnée d’exemples et d’exercices pratiques. Il fournit une structure claire et des outils concrets pour développer des scénarios. Les axes techniques abordés incluent la dramaturgie, la construction de récits, et l’élaboration de personnages et de dialogues. C’est un outil que peuvent s’approprier les romanciers et les nouvellistes !
« Le héros aux mille visages », de Joseph Campbell
Ouvrage fondamental de mythologie comparée, où Joseph Campbell introduit le concept du « monomythe » ou « voyage du héros ». Il s’agit d’un schéma narratif universel identifié et analysé à partir de diverses mythologies du monde entier. Ce schéma décrit un modèle d’aventure et de transformation qui est commun à de nombreuses histoires mythiques. Il décompose le voyage du héros en plusieurs étapes clés, généralement regroupées en trois actes principaux : le départ, l’initiation, et le retour. Chaque étape représente des défis et des transformations que le héros doit surmonter pour atteindre son objectif ultime.
Pour l’anecdote, George Lucas a reconnu que Star Wars s’est largement inspiré des idées de Campbell sur le voyage du héros.
« L’Ère du soupçon, Essais sur le roman » de Nathalie Sarraute
Dans ce manifeste pour une nouvelle approche de l’écriture romanesque, l’autrice Nathalie Sarraute explore les (‘nouvelles’ au moment de la publication) formes narratives et les techniques littéraires qui remettent en question les conventions du roman traditionnel. Cela se caractérise par :
– Le rejet des conventions traditionnelles : critique les formes narratives héritées du XIXe siècle, comme la structure linéaire et la psychologie des personnages.
– La sous-conversation : Sarraute introduit le concept de « sous-conversation », qui vise à révéler le non-dit et le non-avoué dans les interactions humaines. Elle s’intéresse aux mouvements intérieurs et aux drames microscopiques qui se jouent sous la surface des dialogues apparents.
– Une influence des auteurs novateurs : L’essai analyse les œuvres de Virginia Woolf, Franz Kafka, Marcel Proust, James Joyce et Fiodor Dostoïevski, soulignant leur contribution à la rupture avec les formes narratives traditionnelles.
– Les tropismes : Nathalie Sarraute utilise le terme « tropisme » pour décrire les réactions intérieures et inconscientes des personnages face à leur environnement. Ces tropismes sont des mouvements subtils qui influencent le comportement et la perception.
– La recherche formelle : L’essai met l’accent sur l’importance de l’innovation formelle dans le roman. Nathalie Sarraute encourage les écrivains à expérimenter avec la structure narrative, le style et le langage pour mieux refléter la complexité de la réalité humaine.
« Techniques d’écriture romanesque » par Léon Surmelian
Cet ouvrage explore divers aspects de l’écriture romanesque : la description, le point de vue, l’intrigue, et la prose narrative. Il utilise des exemples d’auteurs célèbres comme Flaubert, Joyce, Dostoïevski, et Hemingway. Léon Surmelian met l’accent sur la nécessité d’une histoire cohérente qui imite une action complète, sans nécessairement résoudre tous les conflits, mais suffisamment développée pour révéler la vérité sous-jacente de l’histoire.
COUP DE LOUPE : Story ou histoire
Robert McKee, dans son ouvrage Story, développe plusieurs axes de narration essentiels :
Principes fondamentaux de la narration
Robert McKee insiste sur le fait que Story ne présente pas des règles strictes, mais des principes universels et intemporels de la narration. Il met l’accent sur l’importance de la précision et de l’originalité, tout en respectant le public et en évitant les stéréotypes et les raccourcis.
Le Problème de l’Histoire
La narration a une place importante dans la vie contemporaine, mais Mckee critique la médiocrité générale des histoires produites, notamment à Hollywood. Il recommande d’apprendre la scénarisation de manière rigoureuse pour améliorer la qualité des récits.
Le Spectre de la Structure
Il présente une structure narrative détaillée, comprenant le rythme, la scène, la séquence, l’acte et l’histoire. McKee cartographie l’univers de l’histoire en distinguant l’intrigue principale, les intrigues secondaires et l’anti-intrigue.
La Composition
McKee préconise de varier le rythme et le tempo de la narration. Il propose quatre techniques de progression narrative pour structurer le drame et rythmer le récit :
Progression sociale : Commencer avec un petit nombre de personnages et élargir progressivement le champ pour en intégrer de nouveaux.
Progression personnelle : Partir d’un problème personnel ou interne et évoluer vers des complications psychologiques, morales et émotionnelles.
Ascension symbolique : Aller du particulier à l’universel, du spécifique à l’archétypique, de l’insignifiant au symbolique.
Ascension ironique : Le héros atteint un résultat opposé à son objectif initial, créant une ironie dramatique.
Structure et Personnages
Conception des Actes
McKee propose une structure en cinq parties pour les actes : le monde de l’histoire, l’incident déclencheur, les complications progressives, le climax et la résolution. Cette structure permet de maintenir l’intérêt du public et de faire progresser l’intrigue de manière cohérente.
Conception des Scènes
Il met l’accent sur l’importance de chaque scène pour faire avancer l’histoire. Une scène doit justifier sa présence en apportant une progression narrative. McKee conseille de créer un écart perpétuel entre l’anticipation des événements et leur réalisation pour maintenir l’intérêt du spectateur. Le roman gagne à générer de la vie à travers des scènes pendant lesquelles le temps s’écoule, loin des résumés d’histoire qui créent une accélération dans le récit !
Antagonisme et Complexité des Personnages
McKee introduit le principe de l’antagonisme, qui consiste à intégrer des forces opposées dans le récit pour créer du mouvement et de la complexité. Cela implique une alternance entre des valeurs positives et négatives, créant ainsi des personnages plus réalistes et des situations dramatiques plus intenses.
En bref
Robert McKee offre une approche exhaustive de la narration, en mettant l’accent sur la structure, la progression narrative, la complexité des personnages et l’importance de chaque scène. Ses principes visent à aider les scénaristes à créer des histoires captivantes et bien construites, tout en respectant l’art de la narration et le public.
CONCLUSION
Rémanence des mots vous recommande de ne pas vous borner à un seul ouvrage. Plusieurs approches sont utiles, l’une plus technique, l’autre aidant à déployer la créativité et l’intuition. Ensuite, pas de secret, c’est par l’expérience d’écriture jalonnée de tâtonnements, de remaniements, que l’on trouve son rythme et élabore sa structure.
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